Tuva.Asia / Новые исследования Тувы

// СОЦИС. 2001. № 12.

(Об одном совместном казахстанско-российском проекте) // СОЦИС. 2001. № 12.

// СОЦИС. 2001. № 10.

// СОЦИС. 2001. № 5.

// СОЦИС. 2001. № 3.

Уже совсем скоро, 6 марта исполнится 41 год, как ушла из жизни удивительно талантливая юная художница - Надя Рушева. За свои 17 лет она успела сделать очень много и оставила большое творческое наследие будущим поколениям всего мира. Надя Рушева оставила более 10 000 своих рисунков, которые хранятся в музее Толстого, в Государственном музее им. Пушкина, мемориальном музее школы № 470 г. Москвы, где училась Надя, и, конечно же, в Национальном музее им. Алдан-Маадыр РТ, откуда родом ее мама - одна из первых балерин Тувы Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева. «Все ее рисунки - это ее графические мысли» - напишет в своих воспоминаниях Николай Константинович Рушев - отец Нади, тоже художник. После ранней и внезапной смерти дочери Нади, признанной еще при жизни талантливой художницей, Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева вместе с Николаем Константиновичем Рушевым отдали много сил и труда всемерной пропаганде гениального дарования их дочери, готовя и организуя большие выставки по всей стране. 

«Иллюстрированная этнография Тувы» - так называется новое издание, подготовленное и выпущенное в свет Минусинским региональным краеведческим музеем имени Николая Мартьянова. В нем представлена одна из старейших коллекций тувинских этнографических предметов, которая начала формироваться еще в конце XIX века. Сегодня тувинская коллекция музея Минусинска насчитывает более тысячи единиц хранения: этнографические, археологические, антропологические, естественноисторические предметы, фотографии и негативы. Вышедший в свет в конце 2009 года тувинский фотоальбом - продолжение серии книг, посвященных уникальным собраниям музея. Первенцем была «Иллюстрированная этнография хакасов», изданная в 2004 году.

Фольклорно-этнографический ансамбль «Октай» в январе 2010 года отметил свое двадцатилетие. За эти годы традиции русской культуры продолжали сотни школьников. Из них выросло много людей творческих профессий. Это музыканты и звукорежиссеры, культурологи, артисты театра и художники. Выпускники ансамбля работают и учатся не только в Кызыле, но и в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Новосибирске и других городах России, продолжая занятия фольклором в разных ансамблях. Любовь к народной музыке не проходит бесследно.Народное творчество тысячелетиями развивалось не на сцене, а в быту и было неразрывной частью повседневной жизни, ее эстетикой.Стилистика областных певческих и танцевальных традиций многие годы не изучалась ни в училищах, ни в институтах, ни в консерваториях, поэтому обычно мы видим этакую усредненную сценическую культуру, которая имеет мало общего с культурой народной

(Окончание. Начало в №3 от 22 января) - А кто ваши учителя в творчестве? - Первым учителем, выведшим меня за руку на тропу тувинской литературы, считаю Монгуша Бораховича Кенин-Лопсана. Никогда не забуду, как 1 ноября 1964 года в газете «Шын» впервые были напечатаны мои стихи под названием «Стихи моториста». До того несколько раз получал отказ от газеты «Тыванын аныяктары». Только Монгуш Борахович разглядел в моей ученической тетрадке стихов строки, достойные внимания и публикации. Пять лет назад на своем юбилее я подарил учителю фигурку слона из агальматолита, потому что считаю его Слоном тувинской литературы, живым сокровищем словесности и настоящим классиком. В этом году Монгушу Бораховичу исполнится 85 лет. Это должно для всей республики стать праздничным событием. Еще один незабываемый учитель в моей жизни - Сергей Пюрбю. В июне 1972 года он впервые представил меня как поэта во время дней тувинской литературы и искусства. Тогда я впервые публично выступил со своими стихами.

В начале года Быка, хоомей, заслуживший преданность любителей национального искусства, передал свои полномочия игилу. И 2009 год стал годом игила. Несмотря на большое разнообразие инструментов: бызаанчы, допшулуур, чадаган, шоор, хомус, дунгур (всех и не перечесть), предпочтение все же было отдано игилу - старейшине тувинских национальных музыкальных инструментов. Игил - неразлучный и волнующий душу любого тувинца инструмент. Если мастера попросить сыграть на не знакомом ему игиле, он не сможет высказать всего, что его волнует. У музыканта в душе останется остаток недосказанного. Игил тувинец делает как самого себя, поэтому каждый инструмент неповторим, имеет уникальное звучание. В этом причина любви тувинцев к своему игилу. Из-за желания постижения прелести всей мелодии, человек начинает делать игил сам, вкладывает в него все, что хранится в своей душе, и увлекается извлечением всего великолепия мелодии - поэтому среди «игилистов» так много мастеров-изготовителей, постигших таинство сотворения чуда звучания.